湖北文旅（东莞）有限公司AI全面参与影视制作 ，人类还能做什么最近 ，一部名叫《神女杂货铺》的24集网剧正在某视频平台播出 ，每集8分钟 ，讲述了一个现代女孩穿越进游戏的奇幻故事 。坦白说，这并不是一部“爆款” ，但在某种意义上，这是一部值得关注的影视作品 ，毕竟，剧中演员已不全是“人类”了——数字人“果果”完成了她的“出道”首秀 。而且和以往的数字人相比 ，这一次 ，“果果”和人类演员“平等”地进入影视圈 ，不点破她的身份 ，观众甚至无从察觉 。 作为《神女杂货铺》的总制片人，这部短剧更像是陈洪伟的一个实验 。在中国青年报社“温暖一平方”直播间接受记者专访时 ，他解释 ，目前数字人的技术逐渐成熟 ，开始拥有定制的角色甚至剧集，接下来需要完善的是艺术层面 ，比如人物审美 、微表情的拿捏 、光影与剧集的融合等 。 近年来 ，AIGC(Artificial Intelligence Generated Content 人工智能生成内容)是一个热词，影视行业亦不例外 。陈洪伟坚信 ，“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展” 。 从“数字电影”转向“引擎电影” ？ 陈洪伟是80后 ，大学一毕业就进入万达院线 ，已经做了快20年电影，“在电影院卖过爆米花” ，之后历任万达影业副总经理 、腾讯影业副总裁，主要工作内容是做面向制作与发行的电影制片管理 ，从一部电影的策划创意开发 ，到投融资制作 ，再到终端的营销与发行 。如今 ，他依然是活跃在电影产业前沿的资深制片人与探索者。他的制片人履历中 ，不乏《十万个冷笑话》系列、《滚蛋吧！肿瘤君》等大家耳熟能详的影片 。 “其实 ，我毕业之前就在数字院线实习过 。”陈洪伟说 ，“我喜欢电影行业，但并不是执迷于电影的某个内容 ，也不想做导演编剧 ，我更感兴趣的是电影作为一个内容的传播方式 。当电影还是1.3K的时候 ，我写的硕士毕业论文就是关于未来的全数字化电影院线”。 2021年 ，陈洪伟又回到学校，成为北京电影学院的一名博士生 ，主要研究方向依然是他热爱的数字科技 。他注意到 ，新冠疫情让影视拍摄一度陷入停滞——人们无法外出 ，却客观上让虚拟拍摄技术进入爆发式增长的状态 。 陈洪伟介绍 ，好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采用虚拟拍摄 ，不需要外景 ，演员们置身于一个半圆形的LED影棚中表演 。但在陈洪伟看来，虚拟拍摄只是一个过渡阶段 ，虚拟制片的未来大可以更“激进”一些 ，完全抛弃实拍 ，从“数字电影”转向“引擎电影” 。 事实上 ，游戏引擎与电影制作结合的案例我们都已经见过了 ，比如《头号玩家》和《狮子王》真狮版，都把知名游戏引擎Unity 3D作为辅助工具运用到拍摄中 。“当然 ，这些电影仍属于传统数字电影的范畴 ，因为主要的拍摄方式还是绿幕和演员的动作捕捉为主 。”陈洪伟认为 ，未来 ，“引擎电影”是可以替换掉一部分真人电影的存在 ，“当现实世界的‘数字资产’积累到足够丰富 ，观众就无法分辨是真人实拍还是引擎制作 。这也是行业内许多从业者正在探索的方向 。” 2022年《爱 ，死亡和机器人》第三季中的《吉巴罗》 ，将手绘图像与计算机生成的图像结合 ，完全没有使用动作捕捉技术 ，已经极其逼真 。再加上VR(虚拟现实)越来越热 ，“引擎电影”不但在经费上优势明显，还在体验感上远超一般的数字电影 。 陈洪伟认识不少“片场都没去过 、摄影机都没摸过”的年轻导演 ，他们依靠引擎技术，做出了不乏创意与风格的影片 。比如 ，B站上有个名叫“小铁片片片”的UP主 ，是一名在校研究生 ，没机会也没钱拍片子，但结合自己打游戏的经验 ，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》视频 。当然这只是一个电影爱好者的尝试 ，离真正的电影还有距离 ，但影视行业的未来 ，或许就在这些年轻人的探索中。 “数字资产”越来越重要 ，创造一个“元宇宙” 在影视行业 ，AI不仅能够表演 、拍摄，还能写剧本 。今年3月22日，美国编剧公会表示 ，他们将允许Chat-GPT为代表的AI技术应用于剧本创作中 ，前提是不影响编剧署名与分成 。他们明确提出对AI使用的管理诉求 ：一是AI不能用人类编剧素材做训练 ，二是要求奈飞等不得使用AI进行编剧创作 。 一个最直接利用AI的方式就是产出分镜头故事板 。陈洪伟透露 ，他目前正在跟进的项目 ，分镜头的产出就完全交给了Midjourney(一款AI绘图工具) ，直接帮项目省下了几十万元的成本。 “相比过去的纯文字剧本 。未来AI全面进入影视制作流程后 ，剧本对于画面场景的描摹将会被重视 。把具体的生活情景提供给AI ，AI就能输出人们想要的效果 。”陈洪伟说，所以 ，“数字资产”就显得越来越重要 。 “数字资产”包括数字人 、场景 、道具等 ，为现实世界做一个“数字孪生” ，或者用一个时下流行的概念来说 ，创造一个“元宇宙” 。这个“元宇宙”中的内容越丰富 ，AI影视就会越接近现实质感 ，且高效 、便宜 。“我保证，数字人永远不会要求涨薪 ，而且绝对不会‘塌房’ 。”陈洪伟笑言 。 AI让普通人成为导演 陈洪伟坦言 ，现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高 ，但困难仍在——“缺乏一站式的工具 ，创作者使用起来有门槛 。比如，现在普遍用的是OpenAI的通用模型 ，但国内处于绝对主流的、稳定应用级的大模型尚未诞生 ，所以全面改变行业还需要一些时间” 。 与此同时 ，全世界电影人面对AI都处在同一个技术起跑线上 ，这是中国电影弯道超车难得的历史契机 。陈洪伟的项目储备中 ，就有与好莱坞制作人共同在AI技术应用领域进行合作的探索与尝试 。“与其回避创新 ，沉浸在旧有的舒适的体系框架内 ，不如自我突破 ，全面拥抱AI带给我们的各种可能 。” 陈洪伟总结 ，AI影视制作可以分为3个板块 ：一是数字资产 ，这是“算据” ，演员、场景 、道具都属于此；二是数字引擎 ，这是“算法” ，未来没有摄像机 ，可完全用引擎操控；三是AI的全面介入，“此时人类导演就是一个上帝般的存在 ，只需要把数字资产给到AI ，告诉AI想要什么风格 、多少时长等要求 ，AI给出各种画面选择 ，人类要做的，就是选择” 。 AI全面参与影视制作 ，人类还能做什么？在陈洪伟看来，AI是工具 ，如果你是一个“工具人” ，那就迟早会被替代 。“创作分两种 ，从零到一和从一到无穷 ，AI解决的是从一到无穷的部分 ，至于从零到一 ，作为人的创造性不太可能被完全替代 。” “你不必会摄像 、剪辑 ，你只要有审美 、有想象力、有创造力 ，AI就能来帮你实现。让普通人成为导演 ，给了更多普通人机会 ，这是科技最迷人的地方 。”陈洪伟说 。 中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报 |
